会期は4月12日から6月22日まで。観覧料は一般1,800円。本展は撮影不可です。(但し、収蔵品コーナーの２点、東郷青児《窓》・ゴッホ《ひまわり》は撮影可)
開幕した翌週、来館しました。受付を済ませ、エレベーターで５階へ。順路は【５階展示室】→【４階展示室】→【３階展示室】→２階ミュージアムショップ→１階出口。階下への移動(→)は、階段またはエレベーターを利用します。
本展は、第一部=藤田嗣治の作品、第二部=同時代の日本人画家の作品を展示する二部構成。第一部の観覧を終えた時点で２時間半を費やし、体力的にきつかったので、第二部の観覧は割愛しました。
第一部で印象に残った展示作品をご紹介しましょう。尚、ピンク色の文字で表記した箇所は、展示室内の解説文・キャプションから(一部)引用しました。
第一部 藤田嗣治 ７つの情熱
1.自己表現への情熱
「私は本当に貧しかったので、床屋に行くことができなかった。髪が目にかかるようになると、壁に窓をあけるようにして自分で散髪した。(中略) しまいには、この髪型なしに藤田はありえないと思われるようになった。私にとっては、この髪型はいつも、悲惨だった時代を思い出させてくれるものなのだ。(藤田「私の顔」「地を泳ぐ」より) (以下、割愛)
No.4−2 自画像 1920年頃 セリゼ工房の原版からのセピア印刷 個人蔵(フランス)
自画像は多く展示されていますが、生身の人間らしさが垣間見える作品。肩幅が狭く華奢な印象。丸メガネではなく、オーソドックスなメガネをかけています。メガネに薄い色が入っているためか、アンニュイな雰囲気を醸し出しています。
No.19 自画像 1960年 木版、紙(挿画本『取るに足らぬ職業は稼ぎが少ない』ロンバルディ出版、パリ、より) 個人蔵(フランス)
藤田の70代半ばの自画像。(中略) この自画像は木版画による挿画集『取るに足らぬ職業は稼ぎが少ない』のために制作された木版画である。『取るに足らぬ…』はフランスの伝統的な職業を子どもたちの姿で表現したもので、この作品でも藤田の後ろに、アパルトマンの管理人などに扮した子どもたちの姿が画中画として描かれている。
自画像は10点ほど展示されていますが、１点選ぶとすれば、やはり本作でしょうか。画中画を採用した斬新な構図に関心が向かいます。木版画による挿画集『取るに足らぬ職業は稼ぎが少ない』は４階に展示されています。No.100《掃除人》・No.108《管理人》等をご覧になると、本作品の画中画への理解が深まると思います。
2.風景への情熱
「乳白色の肌」の裸婦像が代名詞といえる藤田ですが、まず取り組んだのが静物画や風景画でした。日本、フランス、南北アメリカなど、世界各地を訪れた藤田は、その先々の風景を描きました。(以下、割愛)
No.21 雪中のヴェールの女性 1917年 水彩、墨、紙 Yuコレクション(ベルギー)
本作のポストカードがあったので、取り上げてみました。透明感のあるミステリアスな女性に惹かれます。100年以上前の作品ですが、現代版雪女？
No.29 ヴォジラール、パリ 1953年 油彩、カンヴァス 個人蔵(フランス)
裏通りのアパルトマンらしき建物が描かれています。右上方に三角形に切り取られた空が見えますが、画面の大半は建物。赤茶色に塗られた１階の外壁が特徴的です。戸口も窓も開放されていますが、人の姿は見当たりません。外階段を上がった２階の戸口・窓も開けられていますが、やはり人の気配はありません。道に出された一脚の椅子が、往来のない界隈を象徴しています。あくまで建物の外観から窺える人の暮らしぶりが画題のようです。
No.32 石垣の上の子どもと燕 1964年 カラーリトグラフ、紙 個人蔵(フランス)
横長の作品。絵本の挿絵のような淡いタッチで描かれています。シミューズ・ドレスを着た２人の少女、同じくシミューズ姿の幼女、制服を着た２人の少女がそれぞれ石垣に腰掛けています。あどけない顔をした少女たちの足は地面に届かず、鈴なりに羽を休める燕たちとどこかしら似ています。画題の同じ作品⇓が４階に展示されています。本作の構図を記憶に留めてNo.92をご覧になると興味深いと思います。
No.92《つばめと子ども》1957年 油彩、カンヴァス ポーラ美術館蔵
3.前衛への情熱
(前略) 藤田が最初にフランスに赴いた1913年、パリではフォーヴィスムやキュビスムのような前衛芸術が花開き、全盛期を迎えていました。渡仏して早々にピカソのアトリエを訪れた藤田は、ピカソのキュビスム、そしてピカソが所有していたアンリ・ルソー(税関吏ルソー)の作品に衝撃を受けました。(中略) 前衛芸術に直に接したこと、そしてその様式を試みたことが、それまで受けていたアカデミックな教育を乗り越え、新たな境地を切り開くきっかけとなりました。
No.34 アトリエの中のキュビスムによる静物 1914年 グアッシュ、水彩、紙 個人蔵(フランス)
1913年、パリ到着の翌日、藤田はピカソのアトリエを訪問した。描く対象を解体した上で幾何学化し、画面上で再構築する、というピカソの今までにない実験的な試みを目の当たりにした藤田は、ピカソの「キュビスム」※を早速自分の作品に取り入れる。(以下、割愛)
※キュビスムについて分かりやすく解説しているサイトを見つけたのでリンクを貼っておきます⇓
静物画と言えば静物画ですが、モティーフは、机の上にうず高く積まれた本・雑貨です。その意外性に着目して取り上げてみました。
4.東方と西方への情熱
第1次世界大戦中、多くの日本人留学生が帰国する中、藤田はパリに留まりました。戦中という特殊な環境の中で、フランスという日本から遠く離れた地で、藤田はあらためて日本の文化を見つめ直す機会を得ました。(以下、割愛)
No.40 鳥のいるダンス 1917年 水彩、墨、紙 個人蔵
本作のポストカードがあったので、取り上げてみました。笛を吹く女性、踊る女性が軽快なタッチで描かれています。音色に誘われ警戒心を忘れた鳥たちも可愛らしい。
No.42 川岸の若いカップル 1917年 水彩、紙、銀箔、金箔 個人蔵(エルサレム、イスラエル)
若い男女が並んでくつろぐ場面が描かれています。そんな主題を日本風に扇形で表現した異色作。樹木に金箔、川の流れに銀箔が使用されています。水彩画と金箔・銀箔の組み合わせは初見です。
No.46 鳥の口づけ 1917年 水彩、黒鉛、紙 個人蔵
モデルは妻のフェルナンド・バレー。1917年、藤田はフェルナンドの紹介でシェロン画廊で個展を開催し、大成功を収めた。藤田はそのお礼として、フェルナンドに黄色いカナリアを贈った。フェルナンドの横顔や手、腕のポーズは、キュビスムの幾何学化と共に日本の浮世絵にみられる女性像の様式化を連想させる。
黄色い服を着用した妻フェルナンドが、人差し指に止まらせたカナリアと口づけする場面が描かれています。背景と同系色のカナリアは目立つことなく、主体はあくまで妻フェルナンド。彼女の指が常識を超えて長く、その腕も容貌も極端にデフォルメされています。
 | 価格:10000円 |
5.女性への情熱
(前略) 1920年代、藤田は代名詞ともいえる「乳白色の肌」の裸婦像で高く評価され、その名が広く知られるようになりました。この藤田の裸婦像の誕生には、1924年から共に暮らし始めた妻リュシー・バドゥーの存在が大きな役割を果たしています。リュシーはその肌の白さから、日本語の「雪」にちなんで「ユキ」と呼ばれていました。藤田は画材の研究を重ね、白い肌の表現に挑みました。 1931年、藤田はリュシーと別れ、新たに妻となったマドレーヌ・ルクーと共にブラジルに旅立ちました。マドレーヌは1930年代以降、金髪で流麗な曲線を持つ裸婦像の着想源となりました。
No.57 枕の上の裸婦 1927年 油彩、カンヴァス ベン・アミ・フィーマンコレクション
乳白色をベースにした作品。黒色の幅広い額が作品を引き立てています。No.56《友達、ユキとマド》他、ユキをモデルにした作品と比較すると容貌がよく似ているので、本作もおそらく妻ユキをモデルにしたものかと思います。乳白色のシーツ・枕と一体化させた裸体の表現に奥ゆかしさが感じられます。最低限施された細い輪郭線が殊更美しい。この繊細な輪郭線や要所要所に使用した陰影が、裸体をより魅惑的に見せています。
No. 61 若い女性像(ジャクリーヌ・バルスコッティ=ゴダード) 1929年 インク、墨淡彩、紙 個人蔵(エルサレム、イスラエル)
No.57と同様、輪郭線・陰影が美しい作品。映画『イングリッシュ・ペイシェント』に、主人公が女性(愛人)の喉のラインに魅惑されるベッド・シーンがあります。本作に描かれているような喉だったら、異性でなくてもくらっとくるかもね…と思いながら鑑賞しました。
No.68 夢 1954年 黒色リトグラフ、アルシュ紙 個人蔵(フランス)
全裸でベッドに横たわる女性を、猫・複数の鳥・複数の犬が真剣な目付きで覗き込んでいる場面が猫かれています。ぎょっとするモティーフ。熟睡している女性は、この動物たちに裸体を晒しているだけでなく、見ている夢まで見透かされているのでしょうか。時間が経過すると状況がどう変化するのか、皆目見当がつかないだけに、ゾワゾワします。
6.子どもへの情熱
(前略) 丸く張った広い額、とがらせた唇、大人びたまなざし…。藤田は晩年に近づくにつれて、風刺画を中心に独特の容貌を持つ子どもたちの姿を描くようになりました。これらの作品の多くは、特定の肖像画というよりも、藤田の空想の世界に生きる子どもたちの姿を描いたものでした。(以下、割愛)
No.80 猫と少女 1951年頃 油彩、カンヴァス SOMPO美術館蔵
翌年に制作されたNo.81《猫と少女》のモデルも同じ少女のようです。何れも肩を出したドレスを着ています。抱いている猫も同じかな。赤い袖・髪の赤いリボンに、女の子らしさが窺える本作は、水彩画のようなタッチで仕立てられています。
No.83 布帽子の少女(パンとミルクを持つ) 1952年 黒色リトグラフ、アルシュ紙 個人蔵(フランス)
ドレスの猫写といい、背景の猫写といい、細部まで神経の行き届いた作品です。少女の指に動きが感じられます。背後の影、足下の影はさっと面で塗られ、程よく省略されています。その描き分けが見事です。
No.97〜No.108 取るに足らぬ職業は稼ぎが少ない 1960年 木版 個人蔵(フランス)
- No.97《放浪者》
- No.98《古着屋》
- No.99《トランプ占師》
- No.100《掃除人》
- No.101《刃物研ぎ》
- No.102《魚屋》
- No.103《ポスター貼り》
- No.104《街娼》
- No.105《ガラス売り》
- No.106《くそったれ》
- No.107《石炭運び》
- No.108《管理人》
当時、一部の職業に対する差別意識は当たり前に共有されていたのでしょうね。そういった差別を度外視すると、見て楽しい作品群です。放浪者が職業の範疇に入っていることが謎。日雇いの仕事で暮らしを立てていたのかもしれませんが、住民から受ける施しも稼ぎに含まれていたのでしょうか。くそったれは暗喩なのか、作品を拝見しても判りませんでした。ガラス売り・石炭運びには時代を感じますね。
7.天国と天使への情熱
(前略) カトリック系の学校でフランス語を学ぶなど、早い段階からキリスト教やキリスト教美術に接していました。藤田が洗礼を受け、キリスト教徒となるのは1959年のことですが、最初の渡仏から間もない1910年代後半、すでにイタリア初期ルネサンス風の「生誕図」や「磔刑図」などを描いていました。(以下、割愛)
No.116 聖誕 1918年 油彩、カンヴァス 松岡美術館蔵
藤田がカトリックの洗礼を受けるのは73歳の時のことだが、若いころからキリスト教にもとづく宗教画を描いている。イエス・キリストの誕生を描いた《聖誕》も1918年、最初のパリ滞在中に描かれたと考えられる。(以下、割愛)
画面の大半が焦げ茶色で仕立てられた大作。誕生したイエス・キリストをマリア、ヨハネ、２頭のロバ、子羊が見守っている様子が描かれています。マリア、ヨハネ、イエスの光輪が、茶色と金色を混ぜたような色で表現されています。動物たちの目は表情を失ったように黒く塗られています。
No.119 ヴェールの若い女性 1950年 グアッシュ、水彩、墨、金箔、紙 個人蔵(エルサレム、イスラエル)
背景に貼られた金箔が特徴的です。先にも触れましたが、水彩画と金箔の組み合わせは、本展が初見。本作は、ヴェールで覆われた清楚な女性が背景の金箔によって、気品と風格を備えた女性として演出されていますね。
No. 121 母子像 1951年 インク、墨、紙 個人蔵
No.123 母と襟を付けた子 1953年 水彩、墨、紙 個人蔵(フランス)
完成度の高さにおいて、No.121・No.123を挙げたいと思います。似た画題が多く記憶が曖昧なため、コメントは控えます。
No.130 ７つのトランペット(聖ヨハネの黙示録より) 1961年 リトグラフ(黒色)、紙 個人蔵(フランス)
No.131 天国と地獄(聖ヨハネの黙示録より) 1961年 リトグラフ(黒色)、紙 個人蔵(フランス)
No.132 黙示録の四人の騎士(聖ヨハネの黙示録より) 1961年 リトグラフ(黒色)、紙 個人蔵(フランス)
並んで展示された上記３点は、圧巻の完成度です。細密画も手掛けていらっしゃったのですね。勇猛な人馬が生き生きと猫写されています。仮に本作のコピーがあったら、沢山描き込まれたモティーフを判別するため塗り絵をしてみたい衝動に駆られました。
第二部 情熱の来し方行く末
冒頭にお断りした通り、観覧しておりません。帰宅後に出品リストを眺め、東郷青児画伯の作品は鑑賞したかったなぁ…。残念!!
収蔵品コーナー
東郷青児 窓 1929年 油彩、カンヴァス
これぞ東郷青児！という１枚を拝見しました。眼福。
フィンセント・ファン・ゴッホ ひまわり1888年 油彩、カンヴァス
洋画好きの方なら一度は鑑賞しているはず…。
以上、印象に残った展示作品をご紹介しました。第一部の観覧時間の目安は、混み具合によりますが１時間半前後。(会場内の解説をノートに転記していた私は２時間半かかってしまいましたが…)
《藤田嗣治―７つの情熱》会期は6月22日まで。
