後期展示の会期は11月10日から12月6日まで。観覧料は、一般2,300円、大学生1,300円です。
前期を鑑賞してお仕舞いにするつもりでしたが、国宝《琴棋書画図襖》(４面、狩野永徳筆)を観る機会はそうそうないと思い、開幕４日目午前中に来場。セキュリティ・チェックを受けて敷地内へ。
平成館前にやって来ました。開場時刻から丁度１時間経っています。流石に、行列は出来ていません。
今回は音声ガイドを借りました。原則的に撮影禁止です。但し【第２会場】の一部展示を撮影することはできます。 展示数が多いので、佳作を見逃しても仕方がない。鷹揚を旨として鑑賞しましょう。印象に残った展示作品をご紹介するとともに、是非ご覧いただきたい展示作品に🌹を付けました。茶色の文字で表記した箇所は、会場内の解説より(一部)引用しました。尚、通期展示作品については前ブログで取り上げたので、ここでは割愛致します。
序 章 禅の広がり―心から心へ
🌹No.17 国宝 山水図 李唐筆 ２幅 中国・南宋時代 12世紀 京都・高桐院蔵
荒々しく切り込むような山肌の山水図。北宋から南宋時代に宮廷画家として活躍した李唐の作例で、彼が得意とした斧劈皴(斧で割ったような岩の描き方)が注目ポイント。かつては大内義隆が所持していた。
中幅はNo.18《楊柳観音像》。本作《山水図》が左右を固めます。国宝が三幅並ぶ贅沢な展示です。《山水図》を拝見した瞬間、東京藝術大学大学美術館【名品リミックス！】で昨秋鑑賞した《白雲紅樹》(橋本雅邦筆、1890年)を想起しました。
帰宅後「橋本雅邦 李唐の影響」と試しにググったら、李唐は、斧で切り裂いたような鋭く硬質な筆致で岩肌を描く「斧劈皴」を完成させました。雅邦の代表作である《白雲紅樹図》（東京藝術大学大学美術館蔵）などの岩山の表現には、狩野派を通じて受け継がれたこの力強い筆法が息づいています。とありました。 いつになく冴えている脳みそを褒めてあげたい😊
No.18 国宝 楊柳観音像 １幅 中国・元時代 14世紀 京都・高桐院蔵
細線による肉身と、太さに変化をつけた衣文描写が対比的な観音図。中国唐時代の画家である呉道玄の筆と伝わるが、実際は元時代の作とみられる。現在は『山水図』(No.17)とともに三幅対を構成している。
ネット検索したところ、本作は国宝《山水図》の附として指定されているようです。
第１章 大徳寺の開創
🌹No.37 国宝 後醍醐天皇 宸翰※置文 １幅 南北朝時代 元弘3年(1333) 大徳寺蔵
※天皇の自筆の書。御書、御筆とも言う。(出品目録『大徳寺禅に関わる用語解説』より引用)
後醍醐天皇がみずから書して宗峰妙超に与えた置文。大徳寺を「本朝無双の禅苑」と讃え、さらに大徳寺を宗峰の門派のみが継承する一流相承刹とすることを認めている。
八行に亘る見事な墨蹟に目を奪われました。二行目から三行目にかけて「本朝無雙之禅苑」と記されています。縦書きの趣はお伝えできませんが、横書きで冒頭をご紹介しましょう。
一行目=大徳禅寺者宜、二行目=為本朝無雙之、三行目=禅苑安様千衆 (以下、割愛)
音声ガイドで、本作を読み下しています。その触りだけご紹介しましょう。 大徳禅寺は宜しく本朝無雙の禅苑と為し
昨年、とある展覧会に来館した折、国宝に指定された古文書の、稚拙な文字の連なりに目が点になったことがありました。天皇の直筆という事以外にも歴史的価値があったのかもしれませんが…。後醍醐天皇の直筆はその対極にあり、これこそ国宝に相応しい文字だわ…と感服した次第です。
第２章 大燈禅の継承
本日は【第２会場】から先に観覧しました。【第１会場】の途中で時間が押してきて、本章は殆ど割愛しました。
No.63 重要文化財 達磨図 墨谿筆、一休宗純賛 １幅 室町時代 寛正6年(1465) 京都・真珠庵蔵
画面の下部いっぱいに、いかつい顔をした達磨大師が描かれています。まっすぐ前を睨みつけ、迫力満点。衣の線は太く、勢いに任せたラフなタッチで描かれています。
第３章 戦国武将と塔頭
※塔頭 有力な住持が本山の周辺に建立する小寺院。(中略) 塔所ともいう。(出品目録『大徳寺禅に関わる用語解説』より引用)
🌹No.69 重要文化財 仏説教誡経 近衞家熙※筆 １幅 江戸時代 享保16年(1731) 大徳寺蔵
※漢字検索したのですが、出品目録と同じ旧字体を見つけることができませんでした。便宜上「熙」を充てました。
大徳寺では2月15日の涅槃会で仏殿の須弥壇 前に「仏涅槃図」(No.68、前期展示)を、裏側に本作を掛ける。仏が入滅の際に行なった最後の説法について説いた経典で、能書としても名高い近衛家熙65歳時の書である。
上部に、右から「仏説教誡経」と旧字体で大書されています。そのまま表記したいところですが、「佛」以外の旧字体は検索しても見当たらず、諦めました。数えたら一行48文字、50行。50行目の途中で経典は完了していますが、すぐ下に添え書きがあり、この一行のみ字数・字粒が異なります。落款はありません。能書と一言で表現するには惜しいほど、文字も字間も端正です。惚れ惚れするほど完成度が高く、一際、来館者の関心を集めていました。
No.87 織田信長像 狩野永徳筆 １幅 安土桃山時代 天正12年(1584) 大徳寺蔵
豊臣秀吉が催した信長の三回忌法要に際して狩野永徳が描いた肖像。(中略) 修理の際、華美な着衣を地味な彩色に描き直していることが確認された。
となると、本能寺の変(1582年)の後、新たに制作された肖像画ではなさそうですね。注文主/信長がかつて所持していた肖像画を、秀吉の指示で、永徳が三回忌法要に相応しい肖像画に仕立て直した、ということでしょうか。
肖像は掛け軸の下部に描かれています。上部は黒一色の背景。そのため、実物はこぢんまりとした印象です。
🌹No.91 重要文化財 芙蓉図 伝牧谿筆 １幅 中国・南宋時代 13世紀 大徳寺蔵
古くから牧谿筆と伝えられてきた作。(中略) 千利休の添状が付属しており、秀吉が利休を通じて総見院に寄進したとみられる。
牧谿の真筆かどうか知る由もありませんが、同レベルに近い絵師が描いた作品であろうことは想像できます。短時間で仕上げたに違いない、こなれたタッチに味があります。
第４章 江戸時代の名僧
No.113 11/10〜11/15展示 重要文化財 栗図 伝牧谿筆 １幅 中国・南宋時代 13世紀 京都・龍光院蔵
本作も「伝牧谿筆」です。No.91《芙蓉図》同様、味わい深い作品でした。
第５章 禅宗美術の精華
No.128 重要文化財 十六羅漢図 16幅のうち６幅 中国・南宋〜元時代 13世紀 京都・龍光院蔵
羅漢は悟りを得た仏弟子で、釈迦の遺命により現世にとどまって教えを護り伝えることを命じられた16人を「十六羅漢」という。(以下、割愛)
ある仏弟子は器物を愛で、ある仏弟子は巻物に目を通し、ある仏弟子は瀑布を眺め…。６幅の画題は様々です。
No.129 場面替 重要文化財 五百羅漢図 林庭珪・周季常 筆 82幅のうち16幅 中国・南宋時代 淳熙5〜15年(1178〜88) 大徳寺蔵
卓抜した画技と豊かな彩色を誇る南宋仏画を代表する名品で、計100 幅で構成されていた壮大なスケールの仏画群。(以下、割愛)
作品の下部にタイトルが表記されています。展示順に、《水神の出現》《戦没者供養》《騎獣》《阿弥陀画像供養》《理容》《頭陀行の休憩》etc. 《騎獣》の獣は象。《理容》は、髪を引っ張られた羅漢がユーモラスに表現されています。
🌹No.131 重要文化財 牡丹図 ２幅 中国・元時代 14世紀 京都・高桐院蔵
牡丹は富貴を象徴する花として中国で古来愛されてきた。本作は、花卉図を得意とした元時代の画家・銭選の筆と伝わるもの。天正15年に豊臣秀吉が催した北野 大茶湯に掛けられたという伝承を有す優品である。
８輪ほどのピンク色の牡丹花を主軸に、赤色の花弁等をアクセントに描いた掛け軸が対になっています。牡丹の木は少し内側に傾斜し、まるで呼応しているかのよう。褪色してはいますが、保存状態は比較的良好です。
右幅の地面に、複数の小鳥らしき生物が団子状に描かれています。すぐ隣で鑑賞していた女性に「雀ですかね？」と話し掛けたら、左幅地面に描かれた鶉らしき存在も教えてくれました。単眼鏡まで貸して下さって、実に気さくな、感じの良い方でした。《牡丹図》という静的な画題でありながら、地面で取っ組み合いの喧嘩をしている雀や、土をつついている鶉をも表現した、目配りの行き届いた佳作だと思います。
🌹No.139 巻替 重要文化財 百鬼夜行絵巻 伝土佐光信筆 １巻 室町時代 15世紀 京都・真珠庵蔵
器物の変化や鬼など、さまざまな妖怪たちが闇夜にまぎれて行進する様子を描いた絵巻。(以下、割愛)
前期展示から巻替となり、新たな妖怪が出現。随所に可笑しみがあります。留まって拝見できないので、二度三度と行列後尾に並び直し、心ゆくまで鑑賞しましょう。
大徳寺の障壁画 戦国武将や数寄者たちの帰依により、大徳寺内に続々と塔頭が創建されるにともない、その堂内には、日本美術史に燦然と輝く著名な絵師たちにより、情趣に満ちた壮麗な襖絵が描かれました。(以下、割愛)
🌹No.149 重要文化財 瀟湘八景図 相阿弥 筆 ４幅 室町時代 永正10年(1513) 京都・大仙院蔵
大仙院方丈を飾る障壁画。現在は掛幅に改装されている。足利将軍家に仕えた相阿弥の代表作。牧谿様に則って穏やかな山水景観を描き表わす。湿潤な大気感や差し込む光の表現は牧谿様式の完成形といえる。
瀟水と湘江、二つの川が交わり、洞庭湖へと流れ込む中国屈指の景勝地を、四季の移ろいと共に表しました。 ―音声ガイドより一部引用― 音声から文字を起こしたので、誤りがあったらごめんなさい。
順路に従うと本作、その隣にNo.151《琴棋書画図襖》が展示されています。来館目的はNo.151を観ること。気持ちははやるものの、本作も味わい深く、４幅の前を行きつ戻りつ鑑賞しました。解説中の湿潤な大気感…この表現に尽きます。
悠久の時を演出しつつ、実は、相当数の人間の営みも描かれています。右幅・左幅にそれぞれ８人ほど、中央二幅にも数人の人物が認められます。小舟を操って荷を運ぶ人、釣り糸を垂れる人、荷を背負って峠道を行く人…。一筆で描いたであろう小舟の表現にも感心しました。どの舟もちゃんと水面に浮かんでいるように見えます。自然の懐に抱かれた人間を愛おしく感じられるような、その穏やかな景観に心癒されました。
🌹No.151 国宝 琴棋書画図 襖 狩野永徳筆 ４面 室町時代 16世紀 京都・聚光院蔵
16世紀半ばに三好長慶の菩提所として創建された聚光院の障壁画制作で腕を振るったのが狩野松栄と永徳の親子。今も46面分の襖絵が現存し、いずれも国宝に指定されています。こちらは建物の南西に位置する部屋の絵。ここでは東側の４面分を展示します。 ―音声ガイドより一部引用―
文人の嗜みとしての遊芸という静的なテーマにもかかわらず、画面は騒々しいまでの筆勢に満ちている。激しく打ちつけた岩の描写など、ほとばしるエネルギーを放出するかのような力強い画面構成に注目したい。
前期・後期展示共、キャプションの名文に感心しつつ、ここまで鑑賞してきました。本作の画面は騒々しいまでの筆勢ですか？「賑々しい」の間違いでは？ 確かに、近景の岩・樹木の筆致は強く、攻めている印象です。翻って、遠景の山並みは淡く柔らかい線で描かれています。その対比を強調し、あくまで遠近の表現を追究したかっただけなのでは…。
⇧４面のうち、一番左の襖絵。岩のみならず、水流も造形的に表現されています。
⇧こちらの場面は『棋』ですね。囲碁に興じる人物の一人に、接待する側か従者かは不明ですが、飲物を運んでいます。
⇧夏季の舟遊びでしょうか。胸を開けて団扇で扇ぐ主、飲物を運ぶ従者が描かれています。
⇧４面のうち、一番右の襖絵。こちらの場面は『琴』ですね。正面を向く人物が弾き手。聴き手の２人、従者の２人、計５人が描かれています。
🌹No.152 重要文化財 商山四皓図 襖 長谷川等伯筆 ４面 安土桃山時代 慶長6年(1601) 京都・真珠庵蔵
真珠庵方丈の檀那の間を飾る障壁画。「商山四皓」は始皇帝の没後に乱世を避けて商山に隠れた四人の高士のこと。稲妻のような松や結晶体を思わせる直線的な岩の筆法など、長谷川等伯の晩年の様式を示している。
モティーフの人物が大きく、稲妻のような松・水晶の置物のような岩にインパクトがあり、等伯作品の真骨頂である繊細さはあまり感じられず、大味な印象を受けました。よくよく観ると、幹の枝振りや蔓の絡まりを表現した描線が実に良いではありませんか。
No.155 重要文化財 山水図襖 狩野探幽筆 ４面 江戸時代 寛永18年(1641) 大徳寺蔵
永徳・探幽は、日本画の中で最も好きな絵師です。期待しすぎてしまうきらいがあり、過去に拝見した探幽作品と比較すると、本作はやや物足りない感じでした。何様だ？って話ですが、好き勝手を言っても、そろそろ許される歳になったのではないかと…。
終 章 禅とともに―大徳寺三門の世界
前期編のブログで取り上げましたので、割愛致します。
以上、印象に残った展示作品をご紹介しました。混み具合によりますが、所要時間の目安は３時間〜３時間半。
